흔히 어떤 악기를 두고 자연스럽게 ‘현악기 · 관악기 · 타악기’라 칭하곤 한다. 부지불식간에 우리는 나름대로 악기를 분류하여 인식하고 있는 셈이다. 그러나 이렇게 친근한 분류법이 우리나라의 전통적인 것은 아니다. 악기를 분류하는 전통적인 방법으로는 두 가지가 있다. 악기를 만드는 주재료에 의한 분류법과 악기의 연원에 근거한 분류법이 바로 그것이다. 중국에서 사용하기도 한 재료분류법은 팔음 (八音 : 쇠[金] · 돌[石] · 실[絲] · 대나무[竹] · 바가지[匏] · 흙[土] · 가죽[革] · 나무[木]) 으로 8분하며, 연원분류법은 향악기 · 당악기 · 아악기로 3분한다. 예를 들면, 비 개인 후 처마 밑에서 흙으로 빚은 물동이로 ‘또오옥-’ 떨어지는 마지막 빗방울처럼 옹골찬 소리를 내는 가야금은 사부(絲部)에 속하는 향악기이다. ‘금슬 좋다’는 표현에 등장하는 금·슬은 사부에 속하는 아악기이다. 이 중 세종 시대에 대대적으로 제작된 것은 아악기이다. 아악기는 아악을 연주할 때 사용된다. 아악을 국가의 의례에 반드시 수반하였기 때문에, 아악이라는 소리형상화의 매개체인 아악기가 중시될 수밖에 없었다. 즉 아악기는 예악의 조화를 나타내는 하나의 상징물이었던 것이다. 그리하여 아악기를 진설할 때 음향적 진실보다 팔음의 아악기가 모두 구비되어야 한다[八音具備論]는 철학적 인식이 우위에 섰다. 팔음의 아악기가 결란(決亂)되면 아악이 손상되고, 아악의 손상은 예악의 부조화를 발생하며, 예악이 조화롭게 정비되지 못하면 세상의 질서가 어그러진다고 생각했기 때문이다. 이렇듯 중요한 의미를 지닌 아악기는 고려 예종 11년(1116)에 중국 송나라로부터 들어온 것에 연원을 두고 있다. 아악기에는 금 · 슬 · 생 · 축 · 어 등 많은 종류가 있는데, 이 중 핵심 악기는 편경과 편종이다. 중국으로부터도 ‘쉽게 구매할 수 있는 물건’이 아니었을 뿐 아니라 재료조달 및 제작에 많은 어려움이 따라 수요에 비해 공급이 원활하지 못했기 때문이다. 그 결과 외형상 구색만이라도 갖추기 위해 기와 흙으로 구워 만든 와경(瓦磬)을 걸어놓는 열악한 사정에 놓이게 되었다. 이런 즈음 세종 7년(1425) 소리나는 돌인 경석(磬石)을 경기도 남양에서 발견하고, 박연이 음고를 제시해 줄 율관을 제작하자 아악기 제작은 활력을 띄게 된다. 편종·편경 이외에도 팔음을 구비하기 위해 편종이 제조된 다음 해인 세종 12년(1430), 금 · 슬 · 축 · 어 · 훈 · 부 · 지 · 적 · 소 · 관 · 약 · 우 · 건고 등 많은 악기가 제작되기도 했다. 이렇게 세종 시대에 이루어진 대규모 악기제작은 악기에 관련된 전문지식과 제작에 필요한 기술의 축적을 의미했다. 이러한 기술력과 정보는 후대로 전해졌으므로, 더 이상 악기가 공급되지 않아 아악 연주를 못하게 되는 경우가 발생하지 않았다. 아악의 자율적 전승에서 가장 기초적인 기반이 형성되었던 것이다.중세기 동안 베네치아는 프랑크 왕국과 비잔티움 제국의 사이에서 조금씩 그 세력을 넓혔다. 왕십리역고시원,  구두코사지,  낭습증,  필러귀두확대가격,  헌트잠옷,